数码科技近年渗透至各行各业，艺术文化领域也不例外。阿里巴巴香港创业者基金年度环球创业比赛「JUMPSTARTER 2022」最近开始接受申请。今次我们特设「Art Tech（ 艺术科技 ）」类别，冀吸引全球相关的初创公司到香港交流献技，展示创新的艺术科技。

我闲时喜欢逛博物馆，留意到全球博物馆作为艺术文化及教育的传播地，愈来愈多采用手机应用程式、二维码、触屏、虚拟实境（Virtual Reality，VR）及增强实境（Augmented Reality，AR）等互动科技，冀简单直接地传递信息，同时增进观众的互动及交流。这些科技不止有助提升观众对展览的参与感，亦可让听障、视障等人士有机会感受及体验展览。近年我们常见博物馆与科技公司合作，利用多媒体、多元化的方式提升各方面的体验。

博物馆亦「高科」 增进观众互动交流

新加坡国家博物馆2016年就推出永久展览「森林的故事」，由博物馆策展人与日本知名数码艺术团体teamLab用两年时间合作策划。展览从新加坡英殖时期首任总督William Farquhar收藏的自然绘画中提取灵感，将花卉和动物形象制成动画，融入数码布景中，让访客仿佛身处虚拟生物圈，例如一走近荧幕，地面便长出植物，画面中的动物也会随着观者的动态而移动变化。观众还可使用手机应用程式下载有关动物的资讯，进一步与展览互动。

VR带你走近「蒙娜丽莎」 潜艇基地变身艺术展板

另一例子是数年前法国罗浮宫为纪念李奥纳多・达文西（Leonardo da Vinci）（1452-1519）逝世500周年，和HTC Vive Arts（宏达国际电子旗下的虚拟实境艺术计划）合作的「Mona Lisa: Beyond the Glass（蒙娜丽莎－越界视野）」 特展。由于平日参观人数众多，达文西最著名的画作《蒙娜丽莎》一直被放置于玻璃展柜中。这个项目就以虚拟实境技术重新诠释画作，让观众穿越与画作间的那层玻璃，近距离细览这幅最受欢迎的艺术作品，感受许多肉眼看不到的细节，透过移动的画面和声音与达文西互动，甚至可体验其设计的飞行器。即使无法亲临罗浮宫的观众也能透过虚拟实境线上欣赏。

又如2019年，法国波尔多一个二战时期建造的潜艇基地被改装成全球最大型数码艺术中心，命名为「光之水池（Bassins de Lumières）」，巨型水池变成展板，结合数码图像、音效、光影展出奥地利艺术家Gustav Klimt的《The Kiss》等名画，打造沉浸式的观展体验，彻底改变欣赏艺术的方式，我个人是很期待有机会前去参观。

科技提升文化艺术体验 助适应市场变化

另外，受新冠疫情限制，我们无法经常到现场观看演出，艺术表演工作者也运用科技来适应这种变化。 JUMPSTARTER的长期合作伙伴3HK去年就利用其5G技术，助香港管弦乐团及中乐团进行4K高清演奏会网上直播。其他艺术表演工作者和其公司也利用科技为音乐、舞蹈和电影助力，例如以3D打印机生产道具，甚至是乐器等；编写软件用于作曲及剪接电影；融入新数码显示技术如虚拟实境和增强实境，替代传统实体布景板等舞台效果，既令观众享受到全新视觉体验，也能令表演者更方便转移到其他场地演出。

就如其他行业一样，文化艺术行业融入科技不该只是顺应潮流，科技除了能提升观众体验，也能为行业整体增值，助适应市场变化。例如使用5G技术支援网上直播演出，可令音乐会的收入不局限于演奏厅的座位数；使用数码背景显示可令舞团更容易到其他城市或国家演出，而不受限于场地的设置。这类资源的增加，还有助吸引和保留顶尖的表演项目，并为行业新人提供培训。

我们也不应将艺术科技的定义局限于「艺术」或能直接看到、触摸的东西。博物馆展出的每件收藏背后都经历了鉴定、标签、历史文化的深入研究等过程；每一位舞者都需要音乐、道具、服装的配合，这些环节都可透过新科技来提升创新。我们认为艺术科技不止专属于「艺术」，还能应用到整个创意产业（占香港GDP 约5%），包括广告、建筑、印刷、电影、音乐和设计等。我们很高兴看到香港政府正在投入资源支持这一领域的发展。

我期待未来在香港看到更多创新有趣的文化艺术项目。

作者_周骆美琪（Cindy）简介：

周骆美琪(Cindy)自2015年起担任阿里巴巴香港创业者基金执行董事。自2007年加入阿里巴巴集团，Cindy曾担任阿里巴巴国际高级财务董事，主要负责集团财务管理和企业规划。阿里巴巴香港创业者基金创立不同项目，致力帮助香港的创业家和青年人于充满活力的城市中实践他们的梦想。通过这个栏目Cindy希望与大家分享不同的创业故事及经验，也为创业者带来小贴士，帮助他们了解初创市场的最新形势。

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